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9月23日晚，大型原创音乐剧《江姐》在中央歌剧院剧场拉开首演大幕。音乐剧《江姐》没有沿袭原著《红岩》的故事线索，而是集中表现了江姐被捕入狱后的512天。饰演“江姐”的是第五代江姐的传承者王莉，在音乐剧中，她一改歌剧中以美声为主的唱腔，用从未展露过的声线，给观众带来了一个“不太一样”的江姐。“在歌剧《江姐》中我大概用了五成的美声唱法，三成的民族唱法，还有两成的通俗唱法。在音乐剧里面我用的是莎拉·布莱曼、恩雅的那种发声方法，没有国界，没有派别，用声音来塑造人物。”对主演王莉来说这是一次全新的挑战。为了更加靠近角色，王莉下决心减了20斤，“我已经回到了生宝宝前最瘦的时候，我想在音乐剧中有不一样的呈现，想让年轻的观众看到一个比较轻盈的江姐。”全剧融入了摇滚、古典、民歌等多种音乐元素与素材，极大地丰富了音乐的多样性，现场乐队的演奏增加了这种现场感。作为一部全新创作的原创音乐剧，剧中也不乏对歌剧《江姐》中的经典唱段《红梅赞》的演绎，以此向红色经典致敬、向艺术家前辈致敬。据悉，该剧首演之后在24日和25日继续上演。文/本报记者 田婉婷摄影/李勇

郭靖宇监制，魏风华原著及编剧，柏杉总导演，杨旭文、杨志刚领衔主演的志怪单元探案剧《唐朝诡事录》媒体看片会23日在京举行。据悉，该剧定档9月27日在爱奇艺开播。为了更好地将观者带入剧中瑰丽独特质感满满的大唐世界，凸显八大志怪诡案的神秘莫测，爱奇艺此次选择了NINE’S推理馆的沉浸式主题场景，媒体通过抽取三种颜色锦囊的形式选择了不同的单元“抢鲜”观看。当日，看片会以一场独树一帜的映前“入门仪式”开始，媒体抽取三个“锦囊盲盒”进入不同主题的房间，红色的锦囊对应“长安红茶”，蓝色对应“甘棠驿”，黄色则是“黄梅杀”，不同的置景契合了各异的主题，古色古香的堂屋，燃烧着诡异火光的吊炉，热闹但吊诡的街景……在沉浸感拉满的房间中解锁了剧中“八大诡案”其中三个剧情单元，新颖的体验瞬间将观者带入迷雾诡谲的氛围中，现场释出的正片内容同样没有让人失望——华丽的大唐美卷徐徐展开，勾勒出异兽志怪、幻术道法的憧憧魅影：长安接连失踪的新娘，荒野废栈的断指驿卒，黄梅雨下的盗梦空间……怪事频频发生，金吾卫中郎将卢凌风与狄公弟子苏无名携手破诡案，担负起挽救社稷于危急的使命。极致视听盛宴、单元案件诡谲、志怪呈现精彩，是国剧中罕见题材《唐朝诡事录》给人的初体验。导演柏杉在谈及《唐朝诡事录》的拍摄与后期制作时透露，该剧拍摄长达7个月，“八个故事，正如八个电影，风格各有不同”，逐帧打磨的故事正是剧集精品化视听呈现的背后原因。无论是现场调度的复杂、美术设计的繁复、后期制作的艰巨，都被导演视为职业生涯中的“彻底突破”。而《唐朝诡事录》更重在对于“诡”的塑造，导演阐述道“诡”，超脱于“鬼”的单薄与具象化，在拍摄中重点“从服化道摄录美各个方面体现诡”，以承载剧情背后文化底蕴与社会价值的厚重质感。文/本报记者 杨文杰

北京国际音乐节 艺术委员会主席 余隆北京国际音乐节 艺术总监邹爽25年，对于一个音乐节而言注定值得铭记。1998年，北京国际音乐节横空出世。回望彼时，世纪之交的中国将迎来社会经济飞速发展的25年，将塑造在国际舞台上更开放的大国形象。北京国际音乐节应运而生，不仅为中国古典音乐事业的发展注入了全新活力、确立了又一标杆，更作为行业引领者，以坚实的步伐和大胆的创新奏响了中国古典音乐的新篇章，成为打造文化强国之路上的亮眼名片。奔向世界舞台的第一步时间回到25年前的1998年，古典音乐在中国文化艺术领域还处在相对小众的层面，运营理念与模式和世界范围内的通行惯例存在比较大的差异。上世纪九十年代初，指挥家余隆留学回国后预感到古典音乐在中国将会迎来飞速发展的巨大机遇：包括他在内的大量“海归”音乐家已经完成了中国古典音乐事业启航的人才储备，真正的“腾飞”缺少的是专业化、国际化的艺术机构来搭建平台。1998年10月13日，随着指挥家勃格斯和钢琴家奥尔森携手德国柏林广播交响乐团在人民大会堂奏响贝多芬的第五钢琴协奏曲和第三交响曲，北京国际音乐节应运而生。潘德列茨基、傅聪、阿格里奇、麦斯基这些享誉乐坛的巨匠大师在音乐节最初几年轮番造访，作为全国文化艺术中心的北京与国际顶级古典音乐演出之间的距离彻底消弭。北京国际音乐节用25年时间，将过去乐迷心中的“奢望”变成了国内演出市场的常态，将造访中国变成了国际名家、名团世界巡演的首选，更让中国观众进一步了解和走进了古典音乐世界。2001年10月21日，北京国际音乐节第一部委约作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京国际音乐节委约而创作的《大提琴协奏曲》迎来了世界首演，这标志着“委约体系”在中国的首创与建立。迄今为止，北京国际音乐节的委约名录上已有22部作品，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等中外作曲名家都通过委约的方式与北京国际音乐节建立了深度合作。讲好中国故事 传播中国声音2002年的第五届北京国际音乐节，分别推出了中国作曲家叶小纲、陈其钢以“中国情怀”和“蝶恋花”为主题的专场音乐会。北京国际音乐节时任艺术总监余隆在这一届音乐节期间提出了“中国概念”，音乐节成为中国首个提出“中国概念”的艺术机构，肩担“讲好中国故事，传播中国声音”的历史重任砥砺前行。从创立之初，北京国际音乐节就通过上演大量民族民间音乐，传统戏剧戏曲的方式向世界展现中国的文化底蕴，展现古老中国文明的文化基因。1999年，第二届北京国际音乐节明确提出“中国特色”作为长期发展的指导理念，通过中国音乐文化与世界的沟通对话树立北京国际音乐节的中国面孔。继2002年正式提出“中国概念”之后，“中国歌剧回家”的主题策划让中国观众欣赏到中国作曲家笔下那些得到世界舞台认可的歌剧作品。此后，通过委约体系与“中国概念”的结合，北京国际音乐节开启了奔向世界舞台之路。余隆介绍道：“中国作品走向世界，要鼓励中国作曲家，积极委约创作，让好作品有更多演出机会，帮助他们走向世界。”2011年，北京国际音乐节与波士顿歌剧院联合委约周龙的歌剧《白蛇传》斩获普利策音乐奖，成就中国音乐家第一座普利策奖杯的背后，是音乐节对“用世界语言讲中国故事”的坚守与自信。2017年，北京国际音乐节委约陈其钢创作的小提琴协奏曲《悲喜同源》世界首演，随后更作为国际音乐大赛的指定曲目，成为了年轻演奏家的研习对象。打造歌剧艺术的黄金舞台自创立之初，北京国际音乐节就将歌剧剧目的呈现作为节目策划的重中之重，不仅推出诸如《艺术家的生涯》《卡门》等脍炙人口的经典剧目，让观众走进歌剧现场，更是通过集中呈现德奥歌剧巨制、现代歌剧力作等极具前瞻眼光的策划，不断开拓艺术审美，打造出风格多样的歌剧艺术黄金舞台。2005年，全国各地甚至海外观众齐聚北京，见证瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的历史性中国首演。这套四联剧的上演向世界交出了北京国际音乐节在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域的优秀成绩单。此后，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧精品的时代。与柏林德意志歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、奥地利蒂罗尔歌剧节等机构合作，为观众呈现了《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等名作，也呈现了《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等冷门作品。这些剧目的选择彰显了北京国际音乐节在节目策划中非常纯粹的一面——坚持艺术至上。现代歌剧在北京国际音乐节的呈现，则证明了音乐节在中国观众了解世界艺术前沿景象的窗口作用。从贝尔格的《璐璐》开始，现代歌剧在北京国际音乐节的舞台积聚着磅礴之力，越来越频繁、越来越深刻地给中国观众带来震撼。古典音乐可以拥抱潮流与未来2012年第十五届北京国际音乐节的新闻发布会上，音乐节更换了沿用14届的“华表”视觉形象，全新启用了以英文缩写BMF为主体的新标识。北京国际音乐节要打造属于中国，面向世界，面向未来的音乐盛会。2011年，音乐节推出“都市系列”，人潮穿梭的三里屯，古典音乐赫然响起的那一瞬间，带来的感动迄今令人难忘。2012年，布赫宾德大师在三里屯用七场音乐会的巨大体量演绎贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲，在争议声中人们逐渐发现和理解了古典音乐走出音乐厅的意义。北京国际音乐节向行业宣告，古典音乐可以拥抱潮流与未来。2018年，青年导演邹爽女士接棒成为北京国际音乐节第二任艺术总监。从2016年第十九届北京国际音乐节开始，邹爽主导策划的“新锐单元”便在三里屯太古里的红馆开始了创新历程。多媒体声乐剧场、3D迷你歌剧、音乐剧场、浸没式环境歌剧的呈现不仅丰富了观演受众，更拓宽了古典音乐文化的边界。从2016年至今，观演模式的每一次打破更新，新概念的每一次落地，新场馆的每一次开辟都证明着新锐演出正在为北京国际音乐节创造活力。激励青年人才的艺术创造力培养和扶持青年音乐家，对于中国任何音乐机构而言都是长期课题与使命。青年人才的涌现，在北京国际音乐节层出不穷。1998年首届北京国际音乐节，仍在音乐学院指挥系就读的学生杨洋就接受音乐节的邀请，与“世界三大男高音”之一何塞·卡雷拉斯合作。2002年，青年钢琴家郎朗在北京国际音乐节受邀与指挥大师洛林·马泽尔、纽约爱乐乐团合作。五年之后，已经成为国际钢琴巨星的郎朗，在音乐节10周年之际与七个乐团合作呈现10个协奏曲作品，成为当年中国音乐界震惊世界乐坛的新闻。此后，指挥家林大叶、黄屹，钢琴家张昊辰，歌唱家沈洋等如今中国古典乐界的中坚力量，都曾在北京国际音乐节焕发光彩。2017年，北京国际音乐节设立“青年音乐家奖”，以制度化的方式激励青年人才的艺术创造力，也号召行业对青年音乐人才给予更多关注。2018年，余隆先生将艺术总监的重任交接给年轻的邹爽导演，为青年人才提供平台的宗旨由台前延伸至幕后，从表演扩展到演出策划和艺术制作等领域。2020年以来，北京国际音乐节对青年人才的挖掘进入新的篇章，十位青年小提琴家联袂呈现贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲全集，青年指挥家金郁矿带领由自己创办的新古典室内乐团登台音乐节等演出，展现年轻人的实力与创新力，更体现音乐节对青年人的信任和期待。文/伦兵

由SMG尚世影业、完美世界影视、柏年禾沐影业、华栖清石出品，柏年禾沐影业制作，清华大学集成电路学院协拍的电视剧《纵横芯海》首次官宣演员阵容。该剧由李骏执导，黄晓明、王鸥、张超、施诗领衔主演，李治廷特别主演，李传缨特别出演，令卓、曾美慧孜、黄才伦主演，讲述了新时代科技工作者以科学家精神和热血的青春，书写中国创新力的行业故事。《纵横芯海》官方同时释出了主演复古风造型海报。代表着20世纪90年代的妆造和信息洪流下的科技蓝背景，不仅进一步强调了该剧的时代起源，也让人一眼重回那个热血的奋斗年代，科创梦想由此开始启航。聚焦高精尖行业，传递“中国科研精神”《纵横芯海》讲述的是在国家相关政策的推动下，一群顶尖人才响应归国热潮，迎难而上，从无到有开始摸索，不断完善自研技术，推动中国高水平科技自立自强，用全新视角诠释了“中国科创人”的奋斗故事。剧中黄晓明饰演的张海潮，和张超饰演的黎东升是同窗好友，两人曾经汇集各方的技术人才，克服种种困难，打败了由李治廷饰演的黄仲恺代表的资本市场的围追堵截，完成技术突破。如果说之前的两人是“合则天下无敌，分则各自为王”，那么再次联手，又将会掀起怎样的时代浪潮？“不是天生的王者，只做改变未来的强者”，在电视剧《纵横芯海》中，张海潮和黎东升这一对高商技术人才，在时代发展浪潮中角逐商场，敢想敢拼，实现技术突围。它描述了一场明知不可为而为之的坚守，绘就了一段荡气回肠的青春颂歌。黄晓明王鸥搭档“夫妻”，携手同行黄晓明在剧中出演男主角张海潮。曾在多部影视剧中塑造了众多优秀角色的他，以大方真实的演技让人共情，相继斩获了百花奖、金鸡奖等奖项。此次出演为中国自主创新之路归国奋斗的“科创人才”张海潮，自然也不在话下，这已然给观众吃下了一颗定心丸。女主角黄林希由实力派女演员王鸥饰演。这次在剧中饰演张海潮的妻子黄林希，她聪慧机智，双商皆在，多次协助丈夫成功渡过难关，并且凭借出众的商业才能，在商战中赢得不少先机，同时也是时代浪潮的参与者、见证者。这次联袂演绎决战商海的夫妻档，黄晓明王鸥势必带来不一样的惊喜。张超施诗实力演绎“行业先锋”，李治廷倾情加盟再现“商场如战场”张超曾经成功塑造了“褚赢”一角，深得原著粉丝的喜爱和认可，也让不少观众记住了他。此次在《纵横芯海》中出演不羁爱自由的黎东升，与张海潮同为归国学子，两人虽然选择的方向不同，但共同为实现“科创强国”一直坚持奋斗。施诗此次在剧中饰演高科技领域赫赫有名的投资人欧阳子夏，独立坚定的她在事业上专业果敢，让不少人为之倾慕。相信她细腻的演技，定能给观众带来精彩演绎。此外剧中还有不少实力派演员，比如张海潮一直的对手黄仲恺的饰演者李治廷，老戏骨李传缨，新生代演员令卓，去年获封金像奖影后的曾美慧孜，开心麻花喜剧演员黄才伦等等，强大的演员阵容引发观众对剧集的期待。《纵横芯海》的导演李骏，曾打造了不少现实主义题材口碑爆款，这也是他在现实主义题材上的又一力作。可以看到，新剧《纵横芯海》在题材上新鲜感满满，以科创兴国为核心，聚焦科技梦想家；在演员阵容上，选择实力演员来演绎跨越数十年的科技行业发展史，每一个选择都是为剧作保驾护航。多重保障之下，《纵横芯海》或将提前锁定市场爆款，值得期待！

9月23日，由爱奇艺出品，米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》第二季在爱奇艺上线。本季节目共汇集25支喜剧小队、共计61名参赛选手，他们将通过五个赛段的比拼，最终选拔出创作、协作、表演能力最为突出的喜剧小队。自爱奇艺公布《一年一度喜剧大赛》第二季即将回归的消息后，便收获了全网观众的期待。截至目前，节目在爱奇艺站内预约观看人数已近60万，位居微博榜单综艺影响力榜Top1。《一年一度喜剧大赛》第二季在多个方面进行了创新升级。首先，选手和导师阵容层面“扩容”，从编剧、表演指导、话剧演员到影视演员、短视频博主甚至是素人，61名来自不同行业、背景多元的选手将通过节目，为喜剧行业提供新的人才力量。导师团方面，除了常驻的组委会会长黄渤、李诞、马东、于和伟，本季节目将分赛段邀请神秘的飞行会长，如首位飞行会长那英将惊喜加盟，以新的观察视角为节目带来多面的观点表达。其次，《一年一度喜剧大赛》第二季将挖掘更多喜剧类型，打造贴近大众生活议题的作品，持续开拓喜剧赛道的潜能。本季节目中，不仅有大众已经熟知的sketch、漫才，还将有偶剧、黑幕剧、独角戏等全新的喜剧形式。作品方面，选手将在作品中融入对生活的观察和感悟，为观众演绎普通人的真实故事、大众平凡生活中被忽略的快乐，无论是年轻人关心的职场、家庭、情感等议题，还是天马行空的话题创想，都能在本季节目中看到。作为爱奇艺出品的爆款综艺，《一年一度喜剧大赛》自去年播出以来就迅速成为关注热点。《互联网体检》《偶像服务生》《三毛保卫战》等作品精准洞察用户的情绪，成功将喜剧舞台推向大众市场；蒋龙、张弛、王皓、史策等选手脱颖而出，让这些喜剧行业中的优秀人才进入大众视野。随着《一年一度喜剧大赛》第二季的回归，将为喜剧类型综艺赛道再添一把火。9月23日晚8点，《一年一度喜剧大赛》第二季将在爱奇艺全网独播，诚邀全网观众一同“没心没肺，快乐加倍”！

郭采洁看到“白月光”，你会想到什么呢？月亮分明离我们很远，有时又感觉离我们很近，皎白的月亮似乎自带混杂着神秘和朦胧感的独特美学。而“白月光”一词原本出自文学作品，如今也被人们用来形容那些美好而遥远的人事物。基于白月光这一美好的意象，白月光妆容应运而生，并获得了大量美妆爱好者的喜爱。白月光妆容的美，可以是朦胧的神秘感，可以是无暇的清透感，也可以是上镜的惊喜感。它的美不在于闪耀张扬、惊艳全场，而在于让日常的每一个瞬间都充满高光，闪闪发亮。近日，小红书超人气美妆IP「明星同款公开课」第三期，联合美妆品牌Charlotte Tilbury一同发起了#上镜白月光妆 话题活动，助力每个女生都能借这种独特自然的妆容，还原自己本来的美好，做自己的限定白月光。如何在镜头之下，还原本来美貌，化身人间白月光？——#上镜白月光妆 9月14日到10月14日活动期间，明星化妆师唐毅、演员周洁琼，以及参与活动的众多美妆博主和用户，会在小红书给出答案。上小红书明星同款公开课，Get明星同款百变好妆小红书「明星同款公开课」从首期合作的雅诗兰黛打造#姐姐褶醉金迷妆，到第二期合作MUFE打造#金发甜酷超A妆，均获得了上万篇仿妆笔记，成就了这两款超人气妆容。活动总曝光更是高达9亿+，受到了美妆爱好者们的喜爱与追崇。「明星同款公开课」让明星的妆容不再神秘莫测，也让每个普通女孩想获得明星同款的心愿得以实现。在小红书，每个女孩都是懂「光」的美妆「女王」这一次，与小红书「明星同款公开课」共创#上镜白月光妆 的Charlotte Tilbury作为国际知名美妆品牌，在针对亚洲妆容产品打造上不断创新与尝试。在本期的小红书明星同款公开课中，邀请到的是殿堂级化妆师唐毅，用以CT白月光粉饼等全套CT产品，为自带白月光氛围感的女演员周洁琼打造「上镜白月光妆」，也让小红薯们以第一视角学明星同款公开课，解锁了自然、皎洁又美好的白月光妆容，掌握唐毅老师“以光入妆”tips，成为懂「光」的美妆「女王」。学习上镜白月光妆，解锁白月光女神好礼即日起，到10月14日上小红书搜索#上镜白月光妆，就可以进入该主题活动页面。不同风格的博主们纷纷在此以她们的方式解锁#上镜白月光妆，分享自己的高光时刻。小红书邀请所有渴望发光的女孩们，一起参与#上镜白月光妆 活动，Get周洁琼同款上镜白月光妆，晒出自己的高光时刻。在活动页面中找到惊喜任务，并在10月10日之前坚持打卡完成任务，更有CT白月光妆容粉饼正装，和周洁琼同款CT粉饼套组等超惊喜白月光女神的专属好礼等你来领取。做镜头中的白月光，更要做自己生活里的光作为年轻人聚集的生活方式平台，小红书见证了众多年轻人的多样生活方式。我们在这里发现，热爱生活，分享生活，是一种取悦自己的方式。而不负热爱，活出自我，才是真正的高光生活。这一次，小红书携手Charlotte Tilbury发起的#上镜白月光妆活动，用CT白月光粉饼等产品，为肌肤开启补光灯，点亮生活的高光时刻。这一刻，我们或许成为了人群和镜头里熠熠生辉的白月光，但同时，也希望我们都能驭光而来，成为自己那道皎洁美好的月光。